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课题学习提示： 本课题的教学以在职成人学员业余自学为主，远程开放教育强调的是学员自主学习，在学员自主学习的基础上辅以适当的面授和电视教学辅导。大家自学文字主教材是学习的主要环节。课程学习资源中央电大在线平台和省电大在线平台上都有。学员在学习中，认真阅读以下辅导，注意收看中央电大直播课堂及TP课件等。可经常使用以下地址（http://ddzx.xx.hn.cn），使用自己的用户名和口令，上网查询相关资料。 |
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理解和掌握美学与美育的基本理论知识。能运用美学与美育理论分析和鉴赏生活、自然以及艺术领域的审美现象。能运用美学与美育理论指导教学实践，提高审美塑造的自觉性和在教学中贯彻美育的能力。 《美学与美育》是立足于美学理论对美育这一现代专门教育方式的具体研究,是中央广播电视大学人才培养模式改革和开放教育试点小学教育专业（专科）的必修课，是培养学员具备基本的美学与美育理论知识、较高的审美鉴赏能力和审美塑造能力、较高的实施美育的能力的课程。本课程重视美学、美育理论向审美实践与审美教育实践能力的转化，注意理论与实践的结合。具有较强的综合性、渗透性和复杂相关性。本课程4学分，课内学时72，开设一学期。 本课程的主要内容：什么是美学；美及其形态；美感；什么是美育；形式美与美育；艺术美与美育；审美文化形态与美育；青少年发展与美育；教师角色与美育。
1、学习中要联系实际，自学为主，要注重运用理论分析研究实际问题。 2、采用多种学习方式，对电大网上学习资源的充分利用。收看直播课堂，积极进行BBS讨论等。 3、学员应实地运用所学知识总结自己的教育教学经验，提高自身理论素质等。
本 次学习知识框架：第一章 什么是美学？ 一、 美学的历史 二、 美学的含义 三、学习美学的方法 第二章 美及其形态 一、美的含义和特征 二、美的形态 第三章 美感 一、美感的含义和特征 二、美感的基本心理要素 三、美感的深层形态及审美体验 本 次学习重要知识点：“美的理念”
“认识论转向” 鲍姆加登及其《美学》
席勒及其《美育书简》 黑格尔及“美是理念的感性显现”
语言论美学 王国维 蔡元培 朱光潜与宗白华 中国1956—1957年的“美学讨论” 中国80年代“美学热” 体验法 思辩法 美学的性质 美学的对象 美学的定义 美学的基本问题 美学的方法论要求。 客观本质论
主观本质论 关系论本质观 社会论本质观 美的含义
美的符号性、无功利性、形象性、感染性
自然美的特征 自然美的实质
社会美的特征 社会美的含义 人的美 艺术的界定
艺术美的特征 艺术的“化丑为美” 科学美的界定 技术美的界定 优美与壮美 崇高与滑稽 悲剧与喜剧 荒诞 阳刚与阴柔 典雅 自然 快感与美感
审美心理 西方美学对美感的探讨 美感的含义 美感的特征 审美直觉的含义、基本类型及作用 审美情感的含义与特征 审美情感的呈现 审美情感的作用 审美想象的含义与特征 审美想象的基本类型 审美理解的含义与特征 审美理解的作用 日常体验 审美体验的含义 审美体验的特征 审美体验的过程 审美体验与艺术 美感培养与美育
本 次学习重难点知识说明：第一章
什么是美学 本章重点理解:
本章的学习重点是美学的性质和美学的对象。这两个问题是相互独立又紧密联系的。关于美学的性质，是学习本课程首先就应理解的问题。教材中通过层层分析、比较，得出的结论是：美学是一门突出形象、具体和体验方式的人文学科。怎么理解呢？首先，与自然科学相比，它对人的研究是综合、整体地进行，而且这种研究往往运用概念、判断、推理的方式，因此，它不属自然科学学科。其次，在人文学科中，美学对人的研究考察突出把握形象、强调具体、注重体验的作用，它从具体审美活动（美、美感和艺术）中研究人的感性的活生生的整体形象。美学的对象是人的感性的活生生的整体形象，指的是美学研究的客体。对于美学的对象的定义要掌握四个方面的含义：第一是动态的，有活力的形象；第二是丰富的、完整的形象；第三是感性的活生生的整体形象；第四是在具体的审美现象（如美、美感、艺术）中显示。 本章的学习难点是美学与其他学科的关系。理解这个问题，其实就是正确理解美学学科在现代人文学科中的地位和学科意义的问题。我们的教材中提出美学在现代人文学科中具有基础性和指导性，这是因为美学所研究的人的感性特质是人的基本特质，可以为各门人文学科提供对于人的研究的基础；同时，美学研究的指向在于人类生命活动的最高价值，因而能够为其他人文学科起到一种指导或示范作用。而且，美学也从其他学科中吸取资源。从这个角度来说，美学学科在审美过程的基础上综合融贯其他诸种人文学科研究成果，对人进行整体探讨，从而具有着不容忽视的重要意义。
第二章辅导
美及其形态 本章重点理解： 本章的重点是美的基本含义；美在不同领域的存在形态的特征。 首先来看美的基本含义问题。学习美学课程，关于美的含义的问题是一个不容回避的基本问题。能够正确、深入地理解美的含义，是理解其他一系列问题的基础。在这里，我们首先要给自己“松绑”——什么意思呢？从教材中我们已经了解到，关于美的本质的问题，是古往今来的思想家、学者们遵循不同的路径，穷尽智慧而仍然莫衷一是的美学难题，他们提出了关于美的本质的不同观念，包括客观论、主观论、主客观统一论、社会论、语言论，各有其合理性和片面性。美的本质也就是美的事物之所以是美的最根本的性质。既然这个问题至今无法有统一认识，那么在我们的教材中，为了不陷在这个难题中纠缠不休，只是对以上不同美的本质观作了扼要的介绍。大家了解即可，用不着陷进去（当然，有特殊兴趣者除外）。而为了大家能够比较容易理解美的基本含义，可以在我们的教材所规定的文化语境和理论框架中来分析、探索这个问题以及理解其他相关问题，教材中从词源学、日常用语和理论表述三个方面对“美”进行了阐说，最后得出了本教材中关于美的含义的操作性界说：美是人类符号实践中显现的具有无功利性和感染力的活的形象。请大家在理解这个定义时注意它的四层意思：第一，美与人类符号实践密切相关，它是人类进行符号实践这种创造性活动的产物。第二，美与功利无关，美的事物把人引向自由、深层的精神愉悦，而不是诱发人进行直接的功利性考虑。第三，美总是呈现为活的形象，“活的形象”指变动不居的、体现人类精神活力的、体现人性的辨证和谐而且与人亲近的生命形象。第四，美必定是富有感染力的，它能感动和激活人类情感，并使人类能相互产生共鸣。这四个层次的意义理解透了，也就可以说是掌握了学习本课程的钥匙。
本章的第二个重点是美在不同领域的存在形态的特征。在教材中对这些内容介绍得十分详细、清晰，希望同学们认真研读，悉心体会。 本章的难点有两个：一个是自然美与自然人化，一个是美的存在形态之间的区分和相互渗透。 关于自然美，它的实质问题与美的本质问题有些相似，也是美学中的一桩“悬案“。有的否定自然美的存在；有的只肯定其形式而否认其文化意蕴；有的观点虽顾及到自然美的形式以及与人类生活的联系，却未肯定它与人类符号实践的关系；还有的观点正确揭示了自然美的文化符号特性，但忽略了实践的内涵。要正确、合理地理解自然美，根本的一点在于要正确理解自然美的实质在于自然在人类符号实践中的价值。我们可以联系到第一章中关于美的含义的界说来理解这个问题，就可以有更清晰、系统化的认识。关键是理清楚自然在人类符号实践中获得美的属性的过程，也就是自然人化的三个阶段：自然作为人类异己的符号——自然作为人类对话的伙伴——自然作为人类的自由的生命活力的符号，成为独立的审美对象，获得美的属性。由此，得出关于自然美的定义：自然美是一种美的形态，指自然事物的美，它是自然物在人类符号实践中显现的富有生命活力的活的形象。
关于美的形态之间的区分和相互渗透，主要是应理解教材中所提出的几种美的形态不是从一个统一的方面出发来区分的，而是分别从不同角度来论说的。自然美、社会美和艺术美是从美所存在的基本领域来区分的。科学美和技术美则是得于科学技术在美的存在形态中的显现，是科技进步带来的崭新的美学课题。而优美与壮美、崇高与滑稽、悲剧与喜剧、荒诞；阳刚与阴柔、和、气韵、味，则是从西方和中国古典文化传统角度提出的。由于不是从同一角度作出的区分，所以在关于各种形态的具体论述中会有交叉渗透，不是泾渭分明，在学习时应该在了解这种区分的相对性的前提下，一方面要注意就一种形态本身的特征和含义进行把握，避免纠缠不清；同时也应有一种融会贯通、灵活不拘的开阔的理论视野。
第三章
美 感 重点理解： 本章的重点是美感的发生与人类符号实践的关系，美感的基本心理要素及其相互关系。本章的难点是如何理解审美体验的过程。 美感的发生与人类符号实践的关系问题就是指美感的来源问题。美感来自于人类的符号实践活动。可以从四个方面来理解这个问题：符号实践这种创造性的人类活动使人发展出了欣赏美的视觉器官和听觉器官，为美感的发生准备了社会文化器官；符号实践使人的感性能力获得了广度和深度的发展；符号实践使人的美感越来越精微、细腻、敏锐，美感日益深化；符号实践使门类艺术之间不断发生迁移，相互渗透，丰富了美感。 美感的基本心理要素包括审美直觉、审美情感、审美想象和审美理解。对于它们之间的相互关系，教材中本章第二节的首段文字作了简洁明确的阐述，可以结合对四要素的具体阐述的领会进行深入理解。 审美体验的过程是本章学习的难点。因为审美体验虽然发生于短暂的瞬间，但是却是一个复杂、完整、层层推进和渐渐深化的动态展开的体验过程，是美感心理积极建构的过程，是意义瞬间生成的过程。我们的教材中根据中国古典美学理论揭示这个过程经历的四个环节是虚静——感物——会心——畅神。学习中应把它们作为一个整体过程来领会。虚静是审美体验的准备，它的含义是主体中断功利和逻辑的自然态度，以澄明的心境对审美对象凝神观照。它使主体产生审美体验的预备心理，并获得开拓精神空间的力量。感物是感知层面的审美体验，指主体对客观对象产生的直接感受，它是一种积极创造的感知体验，是审美体验的基础，具有建构物质性空间的力量。会心是比感物高一级的心意层面的建构活动，是主体心灵与对象活跃的生命之间的对答、同情与共鸣的过程，会心是主体心灵对事物生命的深刻把握。畅神是神志层面的审美体验，它意味着主体瞬间领悟到生命最高价值和意义，由于精神意志的通畅和提升而体验到自由快乐，也就是人本主义心理学家马斯洛所说的“高峰体验”。
第一章综合测试题参考答案 一、
填空 1．
鲍姆加登 2．
人性的完善 3．
王国维 4．
1956—1957 二、单项选择题 1．A
2 .C 3 B 4. A 三、名词解释 1．本质论美学
本质论美学是指在古希腊时期形成的以追问美的本质为中心的美学传统。其突出特征一是认定美的本质问题在美学中具有优先地位；二是主张本质问题存在于一切美学问题中，是美学的基础问题。本质论美学是西方美学的发生期形态，对于后世美学产生了深远的影响。其代表人物是柏拉图。
2．语言论美学
语言论美学是指西方19世纪末期发生“语言论转向”以来盛行于20世纪的以语言问题为中心的美学，包括俄国形式主义、英美“新批评”、心理分析美学、分析美学、结构主义、后结构主义、存在主义和新历史主义等美学流派。其主要特征有三个：第一，语言取代理性而成为美学的中心问题；第二，放弃美的本质及其他本质问题，注重用语言学模型去分析审美现象；第三，放弃美学的系统化和体系化追求，认可具体问题的文本阐释。 3．美学
美学是一门人文学科。它突出地运用形象、具体和体验方式，从具体审美活动（美、美感和艺术）中研究人的感性的活生生的整体形象。 4．阐释法
阐释法是指采用文本分析方式进行美学研究的方法。其特点是特别注重具体现象的文本分析，关注文本与文化语境之间的复杂关系。20世纪后期西方美学家与文论家多采用阐释法进行研究，例如杰姆逊的《后现代主义与文化理论》中对西方文学艺术现象的分析，就体现了这种阐释法的特色。 四、判断正误，并简述理由 1．美学的性质就是指美学的对象。 答：错。因为性质指的是基本属性，而美学的对象是指美学研究的客体。二者密切相关但却不是一回事。美学的性质在于它是一门突出形象、具体、体验方式的人文学科，而美学的对象是人的感性的活生生的整体形象。
2．审美体验是神秘、不可知的。 答：错。因为审美体验虽然是一种对于具体审美现象的深入独特的感性直觉方式，但它却不是凭空出现的，而是一种生活经验的特殊形态，只不过这种生活经验富于直觉特性，并且富含深意，因而具有特别的感染力，并非不可知。 五、简答题 1．
西方美学的发展经历了哪些阶段？ 答；西方美学的发展经历了五个阶段：本质论美学；神学美学；认识论美学；语言论美学；文化论美学。 2．
中国现代美学的发展经历了哪些阶段？ 答：中国现代美学经历了六个阶段：清末民初美学；五四美学；30—40年代美学；50—70年代美学；80年代美学；90年代美学。 3．
美学研究的方法有哪些？ 答：对话法；体验法；思辨法；实验法；阐释法。 4．
美学在现代人文学科中的地位和意义如何？ 答：在现代人文学科中，美学地位在于它是一门基础性和指导性的学科。它的意义在于将其它各门人文学科（哲学、历史学、语言学、心理学、文献学等）在人类审美过程的基础上融会贯通，形成对人的整体的探讨。 5．
怎样理解美学的基本问题？ 答：美学的基本问题是人的感性的活生生的整体形象如何生成、维护和发展的问题。它涉及四个具体方面：理性与感性；静态与动态；局部与整体；概念与形象。 6．
怎样理解美学的特点和方法论要求？ 答：美学的特点在于，它是一门理论性与批评性、体验性与阐释性、学科性与跨学科性结合的人文学科。由此规定了美学的方法论要求是：在马克思主义原理指导下寻求理论思辨与文本批评的结合、审美体验与理性阐释的交汇、学科研究与跨学科研究的汇通。 六、论述题 1．试举例论述理论思辨与文本批评结合的方法。 理论思辨与文本批评结合是美学研究的方法之一，它是由美学既是一门理论学科，又必须要密切关注具体现象的特点决定的。理论思辨指凭借概念、判断和推理进行抽象思考，文本批评则是指对于个别的审美现象的具体分析过程。美学研究一方面要求运用理论思辨的方法去分析丰富多样的个别审美现象，从具体到抽象、从个别到一般，把握住具有普遍意义的特点和规律来。另一方面也要求对于个别的审美现象，尤其是艺术作品，要自觉运用一定的一般理论去把握、分析，由抽象回归具体，从一般回到个别，从而揭示出特定对象的特殊意义。 在美学中，理论思辨和文本批评是相互结合的。我们在学习美学时，也要结合着美学理论的学习和对具体审美文本的鉴赏，来提高美学理论素养和文本批评的能力。不能重此轻彼。例如当我们对王羲之的书法作品《兰亭集序》进行美学分析时，既要凭借中国古典美学理论来把握住作品中蕴藏的中国书法美学的普遍特性，又要注意挖掘出它在艺术上的独创性和独特意味。这就应从文本分析入手，通过作品独特的点线造型和气韵流动分析其中深厚的审美意味和人格风貌。 2．
试举例论述审美体验与理性阐释交汇的方法。 美学的对象是充满感性特征的，但美学研究又要求对其予以理性阐释，这就提出了审美体验与理性阐释相交汇的方法论要求。
审美体验是特殊的生活经验，它是指对于具体审美现象的深入而又独特的感性直觉方式，是经验中显出深意、富于直觉和具有特殊感染力的形态。美学的对象充满着感性特征，因此美学研究中应当运用这种审美体验方式。理性阐释是指对于具体审美现象的富于理智的分析方式，它要求研究者尽力克制一己的情感，运用理智能力去抽象思考。学习美学，要将审美体验和理性阐释两者交汇在一起，共同服务于对审美现象的认识。如此，才符合美学学科的特性。例如，“夕阳无限好，只是近黄昏”的诗句，就是审美体验与理性阐释结合的经典范例。看落日西下，本是一种寻常的生活经验，然而诗人此时关于落日的经验却因独特的、深沉的情感激荡而及其富于直觉性和感染性，这里融聚了深切的个性感悟。同时，对这一审美现象进行理性阐释时，我们能清楚地分析出其中蕴涵的深层意义，那种对即将逝去的生命的辉煌的无限留恋，以及冷静地面对将要到来的生命黄昏的理性态度。
3．试举例论述学科研究与跨学科汇通的方法。 学科研究，是指基于对美学学科的已有理解而展开的内部研究。体现了美学作为独立的学科而不同于其他学科的学科特性。但是，由于美学所研究的是人的感性的活生生的整体形象，又必定要借鉴其他学科的资源，因而又体现出一种跨学科特性。从这个角度提出了美学的学科研究与跨学科研究汇通的方法论要求。只有用这种两相结合的方法，才能既保持独特的问题领域，又以一种积极的姿态向其他学科领域开放，引进和借鉴其他学科的知识，为理解对象提供多方面的理论资源和阐释渠道。例如在阅读和鉴赏小说作品时，首先要注意运用美学学科知识中关于语言艺术的审美特征去把握作品在语言、文体、性格刻画、环境描写、意境营造等方面的艺术表现和审美成就，同时还可以运用其他学科如社会学、政治学、经济学、法律学、人口学等知识去阅读，两者汇通，相互激发，可以获得丰富的、全新的审美感受。
第二章综合测试题参考答案： 一、填空题 1．美是生活 2．叔本华 3．文化语境 4．姚鼐 二、单项选择题 1．B
2．B 3．B 4．B 三、名词解释 1．美的符号性 美的符号性是美的基本特征之一。它是指美具有物质化形态的特性。这种特性具体表现在三方面：美以符号形式向人类传达其内在意义；人类通过符号表达人生的美；人类还通过符号构建一个相互沟通的美的世界。 2．美的无功利性 美的无功利性是美的基本特征之一。它是指美的事物与人直接的实际利益考虑相脱离的特性。这种特性包含两个基本方面：一方面客观对象不直接唤起主体的实际利益需要，另一方面主体对客体不做实际的功利评价。
3．技术美 技术美是美的形态的一种，指技术活动的美。它是技术活动中那种能体现人的开拓和创造本性并具有生命活力的活的形象。技术美有三层主要含义：一是指技术对象的直观形式使人类得到感官愉悦，二是指技术对象是对人的自由活动的肯定，三是指技术创造了更为广阔的审美世界。 4．荒诞 荒诞是西方现代审美范畴之一，指呈现在极其不和谐的形式中并引起人的复杂感受的现代情绪。表现荒诞是为了征服荒诞。 四、判断正误，并说明理由 1．人是社会美的中心，自然美是与人无关的美。 答：错。这种说法只承认了人在社会美中的中心地位，而否定了自然美的实质也在于它在人类符号实践中所体现出来的价值。即自然正是在人类的符号实践中成为独立的审美对象，获得了美的属性，成为人的自由的生命活力的符号。自然美与人紧密相关，无法割裂。 2．“丑得如此精美”。 答：对。因为艺术的“化丑为美”是艺术家征服丑的过程，其中一种重要的征服策略就是运用艺术符号的形式创造力量。艺术家的活动是利用自然和现实提供的材料创造具有表现性的艺术符号，而艺术符号具有奇特的建构力量，经过这种创造性的建构，征服现实中的丑，可以使现实中的“丑”的东西获得美的形式，正是在这一意义上，“丑得如此精美”成立。 五、简答题 1．语言论美学如何对待美的本质问题？ 语言论美学的核心是追问语言问题，在美的本质的问题上，它认为传统美学的理性与感性问题不再是美学的中心问题，而是新的语言与意义的问题。语言论美学的本质观是：宣布美的本质是伪问题，认定美学的唯一问题是清理语言。 2．美的感染力体现在哪些方面？ 美的感染性是指美具有一种使人感动的特性，具体体现在三个方面：主体与客体之间的交感、人与物之间的动感和主体的精神性快感。交感是指主客体之间发生的一种双向感动过程。动感是人与世界、心灵与事物之间的动态作用过程。精神性快感不同于生物本能的满足，它指一种精神的愉悦和升华，属于精神的解放和自由。 3．自然在人类符号实践中获得美的属性经历了哪几个阶段？ 答：自然在人类符号实践中获得美的属性，经历了如下三个阶段：在第一阶段中，自然作为人类异己的符号。第二阶段，自然成为人类对话的伙伴。第三阶段中，自然作为人类的自由的生命活力的符号，成为独立的审美对象，从而完全获得美的属性。 4．社会风俗美有哪些特征？ 社会风俗美是指风俗在历史的流变中扬弃了其现实功利性和直接的伦理意义，从而成为一种审美符号。社会风俗美的三个显著的特征是：丰富的差异性；作为特定地域人民生存根本灵魂的古朴性；顺乎人的自然需求的自然性。 5．文化语境和艺术活动的关系怎样？ 答：艺术体验和艺术创造，都必定发生在一定的文化语境中。文化语境为艺术活动提供了基本的价值规范，为艺术活动制定了基本的审美惯例。另一方面艺术活动又不是消极地屈从于文化语境，而是积极推动基本价值的变革和发展。 6．技术对审美活动的积极影响表现在哪些方面？ 答：技术是人类永远发明、创造、延伸的符号，它对人类审美活动的积极影响体现在：技术对象的感官形式给人类感官带来愉悦，丰富人的直观感受；技术作为人的自由活动的结果，服务于人类，成为人的文化精神的象征，开阔了人类的审美视野；技术扩大和丰富了自然美与社会美的内容，给艺术提供了挑战与契机。 六、论述题 1．论述美的形象性特征。 答：美的形象性是美的基本特征之一，它是指美通过符号形式而创造具体可感画面的特性。从客体方面理解，美总是在符号形式中呈现为具体可感、丰富活泼的生动形象；从主体方面来说，美依赖于主体对形象的直觉。这主客体的交互作用造就了生动感人的美。 具体来说，首先，美必须呈现为形象。形象是事物的形、色、声、味、态诸方面的统一体，是具体可感的生动存在方式。人的丰富情绪通过形象而获得实在的质感。形象是美的呈现方式，离开了形象，美无影无踪，无从谈起。第二，美的形象不依赖概念和推理，而依赖于人对对象的直觉。美的形象在主体和对象交互影响、召唤和应答中诞生和呈现。第三，美的形象极富生命节奏和韵律，它往往是不停流动和变易，呈现生机勃勃的活力。第四，美的形象以音乐为最高境界。按照中国人的审美观念，宇宙和心灵深处的深层音响显现为形象中内涵的节奏和韵律的跃动，而这正是音乐的审美特征。 例如诗句“落红不是无情物，化作春泥更护花”，落红作为大自然生生不息的活力丰沛的象征性形象，是可见可触可闻的实实在在的具体形象，而且这个美的形象不是通过层层逻辑推理得来的，而是人在与落红这个自然物交互影响和应答中直接察觉到的。鲜花而为落红，落红而为春泥，体现着自然生命的流变和内在韵律。再比如“梁祝化蝶”，这个感动了难以数计的中国人的美的形象，有过诗歌、舞蹈、绘画等艺术表现形式，而常听常新、百听不厌，每一次欣赏都能激起心灵深处的感动的，还是音乐作品——小提琴协奏曲《梁祝》。正是因为音乐中所表现的情感运动的节奏、韵律暗合并显现了人心底的情感节律和生命活动，成为至高无上的动人形象。 2．论述艺术美的本质。 答：艺术美的基本特征体现在艺术符号的形式与意蕴、艺术创作中的创造与规范、艺术接受中的个体与社会的统一三个方面。 首先，艺术作品是形式与意蕴的统一。这是艺术美的首要特征。艺术符号是有意蕴的，但它必须通过一定形式表现出来，二者是有机融合的整体，而不是简单相加或彼此分离。如徐悲鸿的《奔马图》，风驰电掣、生动逼真的奔马形象表现出深沉的爱国情思和热切期望祖国进步发达的精神意蕴，二者水乳交融，不可剥离。 第二，艺术创作又是创造和规范的统一。创造性是艺术的重要特征，作为艺术家生命的个性表现，艺术美既必须接受艺术创作规范的制约，又应充分体现艺术家的独特创造精神，它应是对传统规范的挑战，这两方面的辨证统一方能形成艺术美。徐悲鸿的奔马之所以成为艺术美的经典形象，就在于表现出了鲜明的在继承传统基础上可贵而卓有成效的创造性，成为独一无二的“这一个”。
第三，在艺术接受中观众的审美观照既有个体差异，而个体的审美愉悦又具有可普遍传达性，符合一定社会标准，在个体差异和社会标准之间保持动态统一。 3．司空图《二十四诗品?典雅》写道：“玉壶买春，赏雨茆屋，坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐，眠琴绿荫，上有飞瀑。落华屋檐，人淡如菊。书之岁华，其曰可读。”试论这段以诗品诗的话语的美学含义。
答：这段诗论，以典雅的语言，列举了一系列典雅的形象，生动论述了诗的艺术风格，形象地呈现了作为中国古典美学重要范畴的“典雅”的含义。它包含了以下三层含义：艺术形式上的朴素性。艺术意境上气韵的生动性；审美趣味上的超俗性。茅屋、修竹、白云、飞鸟、浓绿的树阴、自在的瀑布、檐下落花、恬淡的人儿，这些自然的景观无一不是按照自身的生命节奏自由自在地呈现着、运动着，无言而生动，自然天成，平易却尽显高古超凡的风韵。它们尽性而为，充满内在活力，在平淡中流露出难以抗拒的审美意蕴。同时，这些典雅的事物形象与低俗浅陋的事物决然对立，呈现出一种规范雅致、与势利绝缘的清高风韵，表现了超凡脱俗的精神境界。这三方面的美学意义，构成了“典雅”这一美学范畴突出而集中地体现出的中国古典文化的审美理想。
第三综合测试题参考答案： 一、
填空 1．以往全部世界史
2．人类的符号实践 3．人的本质力量 4．理想的生命形象 二、单项选择题 1．
D．审美态度 2．
A．夏夫兹博里 3．
C．宗炳 4．
B．马斯洛 三、
名词解释 1．
审美直觉 答：审美直觉是审美心理活动中最显著、最基本的现象。它是一种特殊的感受方式，是主体对事物感性形式的直接的、整体的、动情的观照。 2．
审美通感 答：审美通感又称审美统觉或审美联觉，它是指在主体的审美知觉中各种感觉的通串、渗透和挪移构成的协同运动，是审美知觉的整体性的表现。
3．
艺术物化 答：物化是指把无形的体验转化为可感的形象。艺术物化是指在艺术创造活动中，艺术主体把心灵中的审美体验创造性地转化为生动感人的艺术形象。 4．
审美认同 答：审美认同是指在审美体验中，主体把自我置于他人的情境中进行体认。审美认同是艺术主要功能的实现。 四、
判断正误，并说明理由 1．
美感和快感都是令人愉快的感觉，它们之间没有什么实质性的区别。 答：错。 因为快感是满足了本能欲望所得到的快乐感，是人和动物均具有的。而美感则是人无功利地直观对象而获得的精神上的满足和愉悦感，体现了人类世界对自然事物的超越.因而美感不仅有生物学的渊源，同时有社会学的依据，只有人具有美感，动物则不具备。故美感和快感有明显的区别。 2．
理解因素渗透在美感经验的每一个环节上，与多种心理因素交织在一起。 答：对。 因为美感虽然是非概念的直觉，却同时具有着理性因素，是直觉中的理解。在整个美感心理运动过程中，理解活动与直觉、情感、想象等多种心理因素交织在一起，渗透于美感经验诸环节中。它具有前提性和融会性，作为审美心理运动的指向，提升直觉，组织想象，规范情感，在审美活动中起着积极的作用。 五、
简答题 1．
日常心理与审美心理有什么区别？有什么联系？ 答：日常心理与审美心理既有区别又有联系。其区别在于日常心理是人对客观对象做出的实用功利和逻辑认知的反应，审美心理是人对客观对象作出的美感的反应。其联系在于审美心理是日常心理的超越和升华，是主体从功利态度、认知态度向审美态度的转化。审美态度的确立将日常心理转化为审美心理，主体就采取无功利和非概念的姿态对事物进行审美观照。这种无功利和非概念的审美活动，是一种自由的精神活动，也就是美感。 2．
西方美学史上关于美感起源的观点有哪些？ 答：西方美学史上对于美感起源的探索大致有如下几种观点：第一种，以柏拉图为代表，认为美感是“神赐的迷狂”；第二种，夏夫兹博里认为美感是人的“内在感官”对事物的感觉；第三种，亚里士多德的观点是，认为美感是对美的事物的模仿或反应，或来自于对客观对象的感觉，或是客观事物的美在感官中的反映（人像照镜子一样在对象上看到了自己的生活）；第四种，认为美感是人的生命力量的表现或投射。 3．
为什么说审美活动离不开直觉？ 答：直觉是审美活动的基础，审美活动自始至终都离不开直觉。第一，审美直觉是美感心理的门户。这是因为感受是一切心理活动的起点。人是开放的存在物，感官就是主体向世界敞开的门户。通过感觉，人与世界展开了物质、能量和信息的交换；而且作为特殊感受方式的审美直觉也是美感心理的起点，例如对自然的直接感受是自然美感产生的感性基础。第二，审美直觉是审美意象诞生的前提和基础。审美直觉是对事物感性形式的观照，这种过程就是主体情感与对象形式的同构。情感赋予形式以生命，形式使情感得以对象化，情感与形式的契合就是审美意象产生的前提。第三，审美直觉指向意义。有直接的感受，才有强烈的情感，审美感觉、知觉、通感都在对事物形式的观照中贯注了情感，也强化了情感。情感驱动着想象，想象所建构的符号宇宙象征着人类的价值与意义。 4．
审美移情有哪几种类型？ 答：审美移情有四种具体类型：一是统觉移情，即主体赋予对象以自己的生命，对象在主体的统一感受之中成为活的形象；二是经验移情，即主体把对象拟人化，把自己的感受经验投射在对象上，使难以言传的感受呈现为可感的形象；三是气氛移情，即主体将自己的一种整体气氛的感受渗透在客观景象中，从而铺展情感流动的空间；四是表现移情，即主体把自己的价值理想寄托于客观事物。四种移情现象都是把生命与世界统一，把情感与景象相联。 5．
审美体验有哪些特征？ 答：审美体验具有原构性、历构性、超构性和预构性的特征。原构性，是指审美体验具有原始建构的性质，这种原构性赋予美感以强度。历构性，是指审美体验具有历史建构的性质。体验的历史建构包括两个方面：一是个人生活经验对精神的建构，二是社会经验对精神的建构。审美体验的历构性使美感获得了深度。超构性，是指审美体验具有超越现实、超越个体而进行意义建构的性质。审美体验的超构性使美感获得了高度。预构性，是指审美体验具有预先建构未来形象的性质。审美体验的预构性使美感通往了人的远景。 6．
什么是美的感受能力？ 答：美的感受能力，是指主体直接把握世界和人自身的美的敏锐能力。它是审美素养的核心，培养美的感受能力是美育的基础。 六、
论述题 1．
论述美感活动中主体和对象的互动关系。 答：美感是人对美的事物的自由感受，在审美活动中，主体不是作为被动的接受者消极地等待来自对象的感动，对象也不是机械的存在物被动地等待主体的反映，在美感活动中，主体具有强烈意向，对象具有丰富生命，二者互相呼唤和应答，同时又互相建构和塑造，由此形成了动态的审美体验过程。这种互动关系体现在以下三方面： 第一，主体与对象互相呼唤和应答。主体期待对象，对象诱惑主体，二者之间展开呼唤与应答的交流活动，在这种积极的、能动的交流中生成了美感。例如中国古典美学家运用“物感”来描述对象对主体的积极影响，运用“感物”来描述主体对对象的能动作用。自然之气变化无穷，这生动变化的事物摇撼感动人的性情，而人对事物的感受和评价，渗透着主体精神的感觉，则积极回应并浸染事物。
第二，主体与对象互相建构和塑造。对象改变了主体，主体也改变了对象。对象对主体的改变，是指对象刺激主体，引发主体感觉的运动，激活主体情感。对象的不同存在方式和呈现形态建构并塑造了主体的不同美感心理。主体对对象的改变，是指主体通过感觉赋予对象以情感生命，使对象成为活的形象。“我见青山多妩媚，料青山见我亦如是”，这诗句就生动地体现了人对自然对象的这种充满人情味的积极交流和塑造。
第三，主体和对象的互动推进了审美体验过程。随着审美体验过程的推进，对象展示出它的丰富形态，主体表现出他的复杂情感。这种情形在艺术创造活动中得到了最充分的体现。 2．
论述审美情感在美感活动中的地位和作用。 答：美感活动是多种心理的综合协同运动，审美情感对于美感心理是关键的、决定性的要素。它的地位与作用具体表现在三个方面：它是美感心理的动力和中介，是艺术创造的驱动力。 第一，审美情感是美感心理的动力。情感是人的感性力量的表现，它作为一种活跃的心理因素，驱动着审美欲望的现实化，审美期待的具体化，并通往审美理解。例如林黛玉葬花是希望“质本洁来还洁去，不教污淖染渠沟”，清高孤傲的黛玉自爱自怜的情感驱动她格外地怜惜和观照性质高洁却在风雨中飘零的落花，落花这一活的形象就是审美欲望的现实化。同时，落花这一形象具体而可感，这也是在主体情感推动下使审美期待借助想象而具体化。并且，在强烈的情感运动中，使审美活动达到一种深层的感动和理解，领悟到难以言传的生命意义。
第二，审美情感是美感心理的中介。美感心理是以情感为中介的诸种心理要素的协同作用，同时审美活动所创造的形象也是由情感赋予它们以亲和力。“丁香空结雨中愁”，人们对这一形象的审美，就调动了嗅觉、视觉、听觉和体觉等多种感觉器官，由愁怨的情感使诸种感觉协同起来，集中在“雨中丁香”这一形象上面。同时，“丁香”和“雨”这两种事物也不是机械地并置，而是由情感赋予它们以亲和力，共同表现一种淡淡的哀愁。
第三，审美情感是艺术创造的动力。艺术是人类情感的符号表现形式，情感是艺术表现的对象，同时又是艺术创造的动力因素。真诚的情感是艺术创作的根本，是艺术存在的理由。 3．
从艺术创作过程论述审美体验与艺术的关系。 答：艺术创造过程一般分为互相关联、渐层推进的三个主要环节：兴发阶段、构思阶段和物化阶段。审美体验既是艺术创造活动的起点，又是贯穿整个过程的创造性动力因素。 第一，
审美体验是艺术兴发的根本动力。艺术兴发不是什么神秘力量的作用，而是审美体验酝酿而导致的精神爆发效应。“为什么我的眼中常含泪水？因为我对这土地爱得深沉”，诗人艾青的诗句生动地表明是对祖国眷念的情感体验、深沉的忧患意识的长期积聚和酝酿，激活了诗人诗歌创作的欲望和激情。 第二，审美体验是艺术构思的内在逻辑。艺术构思是主体在丰富体验的基础上，把客观物象变为审美意象的过程。俄国作家阿?托尔斯泰在《苦难的历程》，第二部题记中说其作品“在清水里泡三次、在血水里浴三次、在碱水里煮三次”，这种深刻的丰富体验给艺术构思所带来的不仅是丰富的材料，最重要的是赋予艺术构思以内在的逻辑。这种艺术创造的特定逻辑就是审美体验的逻辑，或者说情感的逻辑、想象的逻辑，它们在根本上都是人的生命活动的内在律动。 第三，审美体验是艺术物化的终极根据。艺术物化，是指艺术主体把心灵中的审美体验创造性地转化为生动可感的艺术形象的过程。《红楼梦》“满纸荒唐言，一把辛酸泪”，是曹雪芹“十年辛苦不寻常”，把人生的凄凉和辛酸、历史的没落与哀宛，化为贾史王薛四大家族的苍茫命运和众多的人物形象。那是主体的审美体验在心灵中生成的审美意象的物化，它们的最后根据就在审美体验之中。
本课题知识框架： 第四章 什么是美育 一、美育观的历史和美育的含义 第五章
形式美与美育 本课题重要知识点： 西方美育观的演变；柏拉图与“心灵的美化” 亚里士多德与“净化”说；贺拉斯与“寓教于乐” 席勒与“游戏”说；孔子的美育观；孟子的美育观；梁启超的美育观；“美育之父”蔡元培；美育的含义；美育的特征；“现代性工程” 王国维与“趣味教育” 现代中国美育的使命；美育与德育、智育、体育 美育与艺术教育；美育的功能；美育的层面；美育的方法等。 形式 形式美 美的形式及特性 形式美的特性 形式美的产生 形式美的自然因素（色彩、形体、声音）及其基本特性 形式美的组合规律 西方文化的和谐 中国文化的和谐 中国文化的“线”。
本课题重难点知识说明： 第四章 什么是美育
理解美育的内涵，要紧紧抓住美育的作用过程特点、美育的实施效用、美育作为一种教育形式的育人目的三方面来理解。从作用过程看，其最显著的特点是以审美形象来作用于人的感情，以情动人，使受教育者受到感染。从实施效用来看，美育作用于个体的知、情、意，通过培养个体的知情意能力，进而生成和提高个体的符号实践能力。从育人目的来考察，美育的目标使对人的全面塑造，实现人的全面发展。理解了美育的含义，对其功能就不难掌握了。美育的功能体现在个体塑造、社会整合、文化建构三个相互关联的方面。教材关于这个内容阐述较清晰，应认真领会。 关于美育的现代转型，指的是在现代中国特定历史条件下美育的现代使命定位，这是比较难的问题。要理解这个问题，应从提出现代美育问题的背景、“美育”概念在中国的提出以及美育的现代性进程三方面来理解和把握。鸦片战争终结了古典性文化的进程，伴随着西方工业文明输入，开始了现代性文化建设，而建构中国现代人格成为现代性工程的核心任务，这是美育现代使命定位的现实背景。美育在中国的出现其目的是以美养善，中国现代美育观从西方的美育观念中吸取了理论资源，初步奠定了德、智、体、美并重的基本教育体制格局，并将美育基本功能从传统的社会伦理规范附庸的地位逐渐剥离出来，树立起“审美无功利”的学说，为现代中国美育的使命定位作好了理论准备。在此背景和基础上，美育完成了现代转型，扮演了个体人格的启蒙和解放的角色，被赋予塑造符合新文化道德标准、科学标准和审美标准“新人”的现代使命。 关于美育与艺术教育的关系，在传统美育理论中二者常常不分，而现在时代的“泛审美”特点使审美教育范畴大大扩展，艺术教育不再等同于审美教育，而是属于美育范畴内的一种类型。
第五章 形式美与美育
形式美的自然因素；形式美在不同文化、艺术中的形态。本章的难点是：形式美的组合规律。关于形式美的自然因素，教材中第五章第二节的第一点讲得很清楚，即色彩、形体、声音。形式美是人类符号实践的特殊形态，它是从具体美的形式中抽象出来的。自然物质因素是形式美存在的体现，也是形式美被主体感知的基础。人们感知到形式美，总是因为色、形、声这些自然因素的形式美特性作用于人，使人的主要审美器官即视觉、听觉等产生感知。色彩是人类长期积淀的对不同波长的光的心理经验，色彩美可以作为独立的审美对象引起人的美感，它丰富而直观，可以随处获取，又很容易感受，色彩的表情性、象征性和审美意味的复杂性使它成为构成形式美的重要因素。形体美是具体可感的空间形态的美，点、线、面、体等不同层面构成形体，而其中线条可以说是形体造型中形式美的基本符号，具有重要的审美价值；形体的不同层面所具有的不同审美意味以及它们多样的组合，构成了丰富、多义的审美意味。声音作为形式美的因素，所引起人的情绪反映最为快速而即时，其表情性比色彩、形体都要强烈。声音具有不同类别和相应功能，分为乐音与噪音。作为形式美要素的主要是乐音。声音是能够表达丰富而抽象的情感意味的审美符号。 应该如何理解形式美在不同文化和不同艺术中的形态呢？前者是个文化选择的问题。首先应理解美是人类符号实践中显现的活的形象，它必然是具体存在的鲜活的形象，而不是抽象的存在。形式美是被组织起来的具体的审美形象，不同的文化其宇宙观、人生观不同，故审美理想也不同，因此对于形式美的组织和观照方式是不一样的，所以在不同文化中，形式美的形态呈现出鲜明的差异。例如西方文化的审美理想是和谐，一是人在存在与虚空的宇宙中的和谐，一是形式上美的比例。西方的和谐强调的是对立面的斗争。最典型的选择体现于哥特式教堂。中国文化中的和谐，则体现出中国文化中的阴阳气化流行、循环互补的宇宙观，最典型的选择体现于中国书法和中国画。 关于形式美的艺术形态，应理解在艺术中呈现的形式美形态是最典型的，但艺术作为人类重要的符号实践活动，是不断发展创新的，形式美的法则也在不断突破，发生转型。因此在古典艺术和现代派艺术中，形式美呈现出不同的形态。在古典艺术中，基本美学原则是“再现”，强调忠实地模仿客观物象，大多严守形式美的法则，遵从形式创造的规律来进行创作，其艺术作品形态完整、典雅、和谐。无论建筑、雕塑、绘画、音乐，均体现出在这种强调再现生活、追求真实的美学原则指导下的和谐统一的形式美选择和表现，例如建筑艺术中金字塔、泰姬陵、紫禁城等；绘画艺术中西方的油画，中国的水墨画，日本的浮世绘等；雕塑中的《米洛的维纳斯》、《拉奥孔》、《思想者》、敦煌莫高窟的佛像等；音乐中莫扎特、贝多芬的古典乐派的创作，柴柯夫斯基等浪漫主义乐派的创作，德彪西等的印象主义乐派的创作等；文学创作中古典主义、自然主义、批判现实主义、浪漫主义的作品，中国古典诗词等，均呈现出典雅、和谐的整体意趣与形态。到了20世纪，现代艺术发生了重要转型，以“现代派”艺术为主流的现代艺术，背离古典艺术强调“再现”客观现实的美学原则，转而强调“表现”主观世界，多用抽象手法，大胆突破传统的形式美规则，对色彩、形体、声音等形式美要素按主观感受加以夸张变形，用象征意味浓厚的新奇组合来表现个人对客观生活的认识。如马蒂斯的“野兽派”绘画，达利的美术和雕塑作品，文学中的意识流小说、荒诞派戏剧、象征主义诗歌等，音乐中的先锋派的创作等。成功的现代派艺术形态达到形式美的新的和谐与平衡。例如毕加索的立方主义绘画，就是非常成功的形式美探索成果。 形式美的组合规律是本章的难点。它的难就难在几种组合规律之间的差异和彼此协调。应注意各种组合规律之间既有区别又有密切联系，要进行细致区分和整体把握。对于这部分，教材中提供了很多实例，要结合文字阐述反复细致地加以揣摩、体悟。同时，因为形式美的组合规律本身就是从人类对于大量具体的、感性的美的形式中抽象归纳出来的，所以在学习中不要脱离审美和艺术创造的实践，应主动地在现实生活中进行审美观照，通过大量的审美实践和思考、鉴赏来感受形式美各组合规律的运用及审美效果，积累经验，增强对形式美组合规律的认识和把握。有条件的学生，最好尝试运用这些组合规律进行一定的艺术创造实践，悉心体验它们在艺术创造中的作用和运用规律。
第四章 什么是美育 一、填空： 1．理想人 2．净化 无害的快感 寓教于乐 3．席勒 审美教育书简 4．孔子 君子 5．饮冰室文集 熏、浸、刺、提 6．审美形象 趣味性、感染性、多样性 7．情感方面 具有完整人格的个体 8．以审美方式启蒙大众 二、单项选择 1．B．梁启超 2．A，人的启蒙和解放 3．c，西方早期社会 4．D，启示 5．C，蔡元培 三、名词解释 “净化”说 答：“净化说”是古希腊哲学家亚里士多德提出的著名美育理论。他认为悲剧具有净化心灵的情感功能，像宗教一样使人在狂迷之后安静下来，“仿佛受到了治疗和净化”，他认为这种“无害的快感”有益于人的健康和社会的稳定。 美育 答：美育又可称为审美教育或美感教育。美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知、情、意等符号实践能力的教育形式，美育的目的是实现人的全面发展。 智育 答：智育是一种基本教育形式。智育指的是培养人认识和领会世界发展的内在规律的能力教育，它包含知识信息的传授和知识能力的发展两个方面。 审美能力 答：审美能力指在审美活动中个体对活的形象的感知力和理解力，以及在这个基础上产生的创造力。简单说来，审美能力就是个体审美地把握世界的能力。 “现代性工程” 答：中国的“现代性工程”又称“新文化工程”，是指鸦片战争以来中国参照西方文化而重建自身新文化的进程，其核心任务是建构中国现代人格。 四、简答题 1． 怎样理解美育这一概念？ 答：美育，又可以称为审美教育或美感教育，可以从具体过程、实施效用和育人目的三方面来看。从具体过程来看，美育是一种以情动人的美的教育。它利用审美形象的情感力量去感染个体以达到教育目的。从实施效用看，美育是一种作用于知情意的能力教育。美育对人的塑造不仅作用于情感，而且导致知情意等能力的全面提高，它同时辩证地融汇了认识、意志和情感三方面。以美启真，以美入善，以美化情。从美育的育人目的来看，它包含一种对人的全面塑造。通过对人类符号实践能力的培养，以审美的方式达成人的自我完善。 综上所述，美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知情意等各种符号实践能力的教育形式，其目的在于实现人的全面发展。 2． 美育的具体特征是什么？ 答：美育的具体特征是趣味性、感染性和多样性。 美育的趣味性，是指美育的实施手段是以美的形象吸引人，其过程不是严肃的而是伴随个人趣味的激发和满足。与德育和智育要求严肃和庄重不同，美育总是要以活的形象令人感觉生动、活泼、有趣，在生动有趣的形象体验中达到陶冶和教育人的目的。美育的感染性，是指美育不是以理服人而是以情感人。美育过程是人的各种心理因素综合作用的过程，而其中情感是起核心作用的动力因素。在艺术活动中，情感的作用更是巨大。美育的实现依靠的就是人与活的形象之间的情感交往。把认识和道德等理性因素融入审美情感之中，以潜移默化而不是说教或讲解的方式自然而又强烈地冲击读者的情感，发挥美育的功能。美育的多样性，是指从运作方式来看，美育在时空上灵活自由，在个体针对性上显现差异的特性。美育较少受时间和空间的限制，可以灵活地进行。美育随着受教育者的个体差异而表现多样风貌。每个人的审美感受在共同性、相似性的基础上表现出个体差异。 以上三个方面的特征，共同形成了美育作为一种教育方法的独特形态。 3． 美育呈现为哪些层面？ 答：美育的层面是指美育作用于人的具体方面。主要有以下四个层面：审美能力的培养、审美理想的建构、创造性智力的开发、健康人格的塑造。 审美能力是个体审美地把握世界的能力，美育可以提高人敏锐地发现和感受美的事物的能力。美育用美的形象去感染人，激发人的情感活动，用情感活动来推动人的想象和思考，进而以情感的方式去把握和认识世界。同时，美育还能增强人对美的事物的理解力。以美启真、以美入善，培养一种“审美”的认识能力，表现为理性的感性化。审美理想，是指审美活动中对于完美的审美价值的想象。美育总是在一定的审美理想前提下展开的，美育也就成为确立并构建审美理想的关键方式。正是通过美育对各种美的形象的价值阐释，一种审美理想才会深入人心，变成一种共同的审美价值观念。美育对审美想象力和审美创造力的激发和培养，有助于创造性智力的开发。审美的想象不拘泥于日常生活的经验，具有思维的广阔性、灵活性和飞跃性的特点。同样，对事物进行审美地理解和创造，也绝非在日常经验上进行的，而是既符合常识，又要违背或者超越它，呈现出一种创造性的智慧。人格是个体的心理特征和性格特征的综合形态。美育对美的心灵的打造显然是人格建构非常重要的部分。美的形象、尤其是艺术作品塑造的美的形象，往往包含着丰富的人格教育信息。美的形象包含的情感信息，不仅能打动人、感染人，还可以沟通人的体验、强化人对命运的共同感受，从而培育个体的同情心和爱心。热爱人类、热爱自然，这种爱心是健全的人格中极为重要的方面。 4． 美育的功能体现在哪些方面？ 答：美育的功能是指美育在社会生活中的作用。它表现在个体塑造、社会整合和文化建构三个方面。 美育的最基本功能在于个体塑造，这是指美育以活的形象从情感方面熏陶人类个体，使其成为具有完整人格的个体。首先是情感陶冶。美育以活的形象去激发人的情感活动，使人在感动中成为能够领略人类普遍情感的个体。另外是个体发展。美育以活的形象去感染人，正是要在情感体验中促进个体的发展。个体的发展，集中表现在个人对于自身丰富个性的占有和享受。 美育还有社会整合功能，这是指美育可以促进人与人之间的社会整体联系。美育可以有效地实现人与人之间在审美体验瞬间的自由交往。从广泛的社会文化交往层面上看，不同族群、不同语言的人们，也可以通过美育而实现感情的共鸣和意义的共识。美育有助于实现人类社会的协调发展。 美育也具有文化建构功能。这是指美育可以通过活的形象的感发推动本民族文化的基本架构的建设。在审美形象之中，往往蕴含着一个民族的文化信念、审美理想、宇宙情怀等，美育可以通过这种形象化的感染作用，使受教育者体验、领悟到本民族文化的内蕴，并在此基础上进行文化的建构。同时，美育所形成的理解的共识和情感的共鸣，更多地发生在同一个社会族群、同一种语言方式内部。通过美育对这种包含集体经验的审美体验的激发，可以使人与人之间有效地达成民族文化方面的认同。 五、论述题 1． 如何理解孔子的美育观？ 答：孔子的美育观代表着儒家的美育观点，对我国后来的美育理论产生了很大的影响。孔子的人格理想是尽善尽美的“君子”，这是外在的优雅形象与内在的仁爱之心的完美统一，需要进行审美塑造，即所谓“文质彬彬，然后君子。”“质”的核心是“仁”，而“文”即艺术（诗、乐、文等）在人性和人格完善方面具有重要作用。因此，孔子从“仁心君子”的人格理想出发，建构起他他的美育观：首先，强调以理节情，主张应让情感的宣泄接受理性或礼义的引导，“发乎情，止乎礼义”，“乐而不淫，哀而不伤”，塑造合乎礼教的仁人君子。其次，注重情感教育，认为“仁”需要个体从内心感受上进行体认，外在的道德法则只有内化为个体自觉的情感要求，才能成为人格修养的组成部分，“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。第三，特别突出诗歌的感发作用。孔子认为诗可以兴、观、群、怨，即诗歌可以兴发感情，可以观察世风民情，可以沟通群体关系，可以宣泄怨恨，因此重视诗歌的教化功能，认为“不学诗，无以言”，不学习《诗经》，就没法发言，从而形成了以诗歌为重要美育途径的“诗教”传统。 2． 结合历史发展的实际情况，谈谈中国美育的使命是如何定位的？ 答：现代中国美育的使命被规定为塑造符合新文化的道德标准、科学标准和审美标准的“新人”，美育成为与德育、智育、体育并行的基本教育形式，在现代中国承担了个体人格的启蒙和解放的角色。这是根据中国现代历史发展的实际情况获得定位的。 美育作为一种教育形式，是20世纪中国 “现代性工程”或称“新文化工程”的重要组成部分，“现代性工程”的核心任务是建构中国现代人格。从启蒙的角度来看，20世纪初叶，美育的思路是以审美的方式去启蒙大众，打造“雄才”和“群才”，例如梁启超、鲁迅等人就希望用各种艺术形式尤其是大众化的小说和戏剧来传播和宣扬新的道德意识、科学观念和民族理想，疗救国人灵魂，拯救民族危亡，重塑国民性。到了20世纪后半期，十年浩劫结束后，短篇小说《班主任》里发出的“救救孩子”的呼声，再一次唤醒了这种美育启蒙的思路，导致后来对美育功能和地位的多种思考。从另一个角度看，如黑格尔所言：“审美带有令人解放的性质”，美育注重审美的无功利性对个体人格塑造的作用，解放人性中的自由与个性元素，“审美的人”成为从传统道德或特定政治范式的桎枯下获得人性解放的完整个体。从王国维引进席勒的“游戏说”，到朱光潜、宗白华等提倡艺术的生活，审美的人生，直至进入新时期以来将注意力集中于培养个性化的人，使人从泛政治化的生活种得到解放，美育的使命也是在于将人的天性中的潜力拯救出来，造成一个“全人”。可见，美育的使命正是伴随着中国现代化进程而获得定位的。 3．何谓审美能力？举例说明美育是如何提高人的审美能力的？ 答：审美能力，指的是在审美活动中个体对活的形象的感知力和理解力，以及在此基础上产生的创造力等。简言之，审美能力就是个体审美地把握世界的能力。个体的审美能力是有差异的，但美育可以使人的审美能力得到提高。美育对个体审美能力的提高，主要通过两个方面：即能提高人敏锐地发现、感受美的事物的能力和能增强人对美的事物的理解力。美育用美的形象去感染人，激发人的情感活动，强烈的情感活动形成巨大的动力，推动人积极想象和思考，进而以情感的方式去把握和认识世界，形成对美的敏锐的感知能力。例如李商隐的诗句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，春蚕、蜡烛是平凡的事物，而诗人丰富的感情作用于它，使它们成为极富艺术感染力的活的形象，当我们欣赏诗句，吟哦诵读，情感的波涛激荡，想象的闸门开启，也在这平凡的事物上面感知到动人的美，这就是美育的作用。同时，美育以美启真、以美入善，通过美育还可以提高受教育者从美的事物认识世界的能力，美育培养的理解力不是简单的认识，而是一种“审美”的认识。李商隐诗中的春蚕、蜡烛，凝聚着诗人深厚独特的生活体验和生命思考，表达的是一种生命情感的执着和奉献。这是艺术的形象，有意味的形象，是诗人审美地认识世界的产物，是创造性的结晶。读者在这个鲜活而意味深长的形象里感悟到诗人对世界的审美理解和表达，感悟到诗人的创造力。这个感悟的过程也正是提高审美理解力、创造力的过程。
第五章 形式美与美育 一、填空 1．具有独立审美价值的符号体系 2．形式 3．声音 4．观照美 二、单项选择题 1．B
2。D 3。C 4。A 三、名词解释 1．
形式美 答：形式美是人类符号实践的一种特殊形态，是从具体美的形式中抽象出来、由自然因素及其组合规律构成的具有独立审美价值的符号体系。形式美与美的形式既相区别，又有联系。形式美具有抽象性、相对独立性、装饰性和符号性的特征。 2．
多样统一 答：多样统一是形式美的基本法则之一，是具有差异的各个部分形成彼此协调关系的状况，其最完美表现形式是和谐。其基本形态是对比与调和。 3．
黄金分割 答：黄金分割是线段被分割的一种比例，即短：长=长：（短+长），比例值为1：1.618（大致为2：3，3：5，5：8）。黄金分割由古希腊毕达哥拉斯学派提出，又于1854年得到德国数学家蔡辛的几何学证明。西方人普遍认为“黄金分割”的比例关系是最美的比例。黄金分割具有普遍性，是一种在艺术和生活中经常被采用的比例关系， 4．
西方的和谐 西方的和谐是西方文化和西方美学的理想，包含两层含义：首先是指人在一个存在与虚空的宇宙中的和谐；其次指人所看到的美是具有几何意味和美的比例的形式。简言之，西方的事物、社会、历史都可以从内容、形式二分，形式即美的比例，内容即对立面的斗争，这就是西方的和谐。 四、判断正误，并简述理由 1．
符号性是指形式美具有修饰事物外观的特性。 答：错。 因为形式美所具有的修饰和装点事物外观的特性，是指它的另一个特性——装饰性。而形式美的符号性特征指的是形式美具有审美符号特性。即按照美的规律排列组合起来的形式美因素，不仅是造型符号，同时也是表情符号，是体现美的事物所蕴含的文化意义的象征性符号。形式美的符号性特征在艺术中体现得最为鲜明。 2．
现代派艺术的基本美学原则是强调“再现”。 答：错。 因为古典艺术的基本美学原则才是强调“再现”生活，追求真实。而现代派艺术的基本美学原则是强调“表现”，即采用抽象手法，把客观世界的物象加以变形和主观加工，来表现艺术家的内心世界和他们对社会生活的主观认识和理解。现代派艺术在形式上完全背离了古典艺术的基本原则，完成了从再现到表现的突破和转变，否定了传统的形式和形式美法则，使形式美的形态从和谐统一而日趋多样化，带给人新奇、多样的审美体验。 五、简答题 1．
美的形式的特性是什么？ 答：美的形式的特性是：美的形式依存于美的事物；美的形式与美的内容紧密相联；美的形式具有可变性。 2．可以从哪几方面来探讨形式美的社会历史根源？ 答：对于形式美的社会历史根源，主要应从三方面来进行探讨：首先，形式美是人类漫长的符号实践的产物；第二，形式美的产生，离不开人类通过符号实践所积累起来的审美经验和所培养起来的形式感；第三，形式美的产生还取决于形式美本身的抽象化和独立过程。 3．色彩的基本特性是什么？ 答；色彩的基本特性有三点：表情性，即色彩具有表达一定情感的特性；象征性，指色彩具有的观念蕴涵特性；审美意味的复杂性，指色彩所具有的审美意味的多样性和不确定性。 4．试举例论述节奏与韵律的联系与区别。 答：节奏是指事物在运动过程中其相同因素有规律地重复的连续形式，韵律指节奏有规律地变化和重复产生的一种情调。二者的共同点是都是有规律的重复，但节奏是简单重复，它是韵律的基础，韵律是对节奏的深化，是有变化的重复，使形式产生出情趣。如长城，大小相同的砖石不断重复砌成城墙，呈现秩序井然的节奏之美，而墙体依山势蜿蜒起伏，绵绵不绝，飞腾变化，又形成一种气韵生动的韵律，传达出丰富的情感意味。 5．哥特式教堂如何体现了西方文化的和谐思想？ 答：西方文化的和谐，首先是人在一个存在与虚空的宇宙中的和谐。其次，人所看到的美是具有几何意味和美的比例的形式。哥特式教堂最典型地体现了西方这种和谐思想。它以垂直块面为基形，以顶部三角为特征，给人升腾向上、直趋苍天的感受，是基督教天人分离、对立而后合一的生动体现。这里存在与虚空明显地变成此岸与彼岸，作为一个整体表现出和谐的对立统一。而且每一教堂的外观，都是美的比例的生动体现，教堂内是宽高比例极为悬殊的巨大拱形空间、教堂内壁和柱子既是教堂升腾向上的外观的重复和强化，又使人感到置身于其中自身的渺小，激起人的宗教情怀。教堂正中的基督受难像则唤起人的原罪感受和深刻反思。教堂从外到内都体现着建筑空间的比例的美，而其美的比例又都是按宗教的教化功能来予以组织的，充分体现了西方的和谐思想。 6．试举例论述古典艺术形式美的形态。 答：古典艺术的基本美学原则是强调“再现”，注重忠实于生活、追求真实，大多严格按照形式美法则并运用形式美的组合规律进行创作，所以其艺术作品的形态大多完整、典雅、和谐，最突出地体现在造型艺术作品中。例如北京故宫，以严整的中轴线布局，节奏井然，韵律生动，十多个院落、几百所殿宇参差错落，高低呼应，无论造型、布局、色彩均具体而完美地体现了对称、均衡、比例、主从、节奏、韵律乃至多样统一的形式美法则，鲜明地体现出古典艺术完整、典雅、和谐的艺术形态。 六、论述题 1．
试举例论述多样统一的两种基本形态各有什么特点。 答：多样统一作为形式美的组合规律之一，其两种基本形态是调和与对比。调和是各种非对立因素之间相联系的统一，对比是各种对立因素之间的统一。二者的特点主要体现在差异因素的趋向性的不同上。 调合的主要特点是在差异中趋“同”，是两种或多种相近或相似因素的相互联系，使之和谐统一，形成差异不大的变化，产生协调的美感。比如体现于色彩，相似或相近的色彩的搭配，同色中浓淡不同的搭配，这就是调和。例如红与橙、橙与黄、黄与绿等，同为蓝色的天蓝、湖蓝、海蓝等的搭配。又如安格尔、拉斐尔的油画，多运用色调柔和、协调的色彩等。调和在变化中保持基本的一致，给人以融合、宁静、协调、优美的美感。调和形成的和谐，一般属于阴柔之美。 对比的主要特点是在差异中趋“异”，把美的事物中有明显差异的两种或多种因素相互组合，在互相映衬和对照中使各自的特征更加突出。对比在形式美中被大量运用，如色彩的浓与淡、体积的大与小、声音的强与弱、光线的明与暗、空间的虚与实、节奏的快与慢等，都存在着对比。这些对立因素按照形式美的规律组合在一起，相互形成对照而又形成统一。因为对比是由对立因素的统一造成的形式美，一般属于阳刚之美。对比在艺术中应用非常广泛，因为它可以突出艺术形象的性质和特点，获得生动强烈的艺术效果。我们的教材上举了布达拉宫的例子。这样的例子还有很多。如中国水墨画中黑与白的对比、交响乐曲中的快板与慢板、凡高油画中反差强烈的色彩运用、京剧脸谱等，都是对比的具体运用，更加突出和强调了各对立因素各自特点。 作为多样统一的基本形态，对比和调和，都是在统一中有变化，在变化中求统一，表现出多样统一的和谐美。 2．
试举例论述中国书画中的线条如何体现了中国文化的和谐思想。 答：中国文化的和谐思想来自于中国的宇宙观，即气的宇宙。和谐就是气化流行，阴阳互补，盛衰循环。与气的宇宙最相合的是线的艺术，因此这种中国的和谐思想最集中、最典型地体现于中国书画中的线条之中。在书画家的创作中，蘸墨之笔所描之线浓淡、粗细、疾徐、枯润、丰瘠、方圆变化万千，韵味丰富，呈现出中国艺术中线之美的特色。 书法在中国文化中，呈现出气韵流转的气化之美，这种因线条流动而产生的的抽象的美，与宇宙之美暗相契合，生成同构。白纸黑墨，阴阳相生，虚实互成。线的流动有如气的运转，起笔藏头，运笔行留，收笔护尾，字字相随，气势连绵，运转不绝。书法不仅反映宇宙之美，也呈现书者之美。书者以气为书，字如其人，气韵生动，变化万千。如颜真卿的书法堂正大气，不仅反映其刚正人品，也呈现出恢弘的盛唐气象。而王羲之的书法飘洒灵动，如行云流水，舒展不羁，则既是本身性格深情飘逸的流露，也体现了晋人风神潇洒，不滞于物的文化精神。他们的书法都传神地呈现出独有的磅礴圆通的中国文化魅力。 而中国画则是这种中国和谐思想的进一步展开，它与书法同源，即也是由浓淡枯湿变化无穷的线构成充满宇宙灵气的活的形象。与书法一样，中国画中线的流动同构于宇宙中气的流动，线是中国画的生命和美的根本，在各个画家笔下，线的流动形成物的形象，特有的散点游目构成气化循环、整体和谐的宇宙深度空间。各式各样的线飞扬流转，呈现出美不胜收的丰富意境和审美情趣。中国画中运用线的艺术成就最高的是文人画。在这些画中，线条灵动而富有个体生命情调，人物、花鸟、山水形象鲜活，气象万千，表现出中国文化气韵流转、绵绵不绝的和谐美。例如沈周的山水画《庐山高图》，笔墨的流动描画了近山的平远，由山下而仰观山巅的高远，还有自山巅而望山后的深远，由近而远，由俯而仰；而流瀑飞涧则自高而低，由远及近，由仰而俯。游目的流动即气化流动，线条勾画的山水形成一个具有中国气化宇宙节奏的和谐空间。 3．试举例论述形式美教育的特征。 答：形式美教育的特征，主要包括三个方面：即普遍宜人性，符号直觉性和形式仿效性。 普遍宜人性，是指形式美教育具有普遍适用和乐于接受的特性。形式美广泛存在，并且适合人们的心理需求和生理需求，它的独立审美价值可以随时随地使人产生愉悦，自然而然地受到美育。例如我们时常去山水之间游历，绵延起伏的群山、滔滔翻滚的河流、波浪起伏的麦田、舒卷自如的云海，都以其丰富天成的形式美因素令我们赏心悦目，产生愉悦的美感。而日常生活中，衣物用品、书报刊物，随处都可以接触到多样多姿的形式美，给人带来愉快的同时，使人不知不觉受到形式美教育。 符号直觉性，是指形式美教育具有借助符号形式而获得当下直接领悟的特性。 形式美是美的事物形式外观的造型符号，它可以直接作用于人的感官，使人获得感性直观，经过形式美育的反复训练，提高人的审美感受力和审美素质，然后上升到审美直觉高度，加强人对形式符号所表达的情感和意蕴进一步的体验和领悟。 比如我们欣赏毕加索的作品《格尔尼卡》，从形式美的角度来看，他的画突破常规，采用黑、白、灰三色，把形体拆解、分割成各个破碎零乱的部分，再按照不同方式重新拼贴、连接，以支离破碎甚至怪诞荒谬的形式，描绘了战争的狂暴、狰狞、动乱和残忍。通过形式美教育，接受者可以通过感性直观上升到审美直觉的高度，领悟其特有的情感意蕴，获得真正的审美愉悦。 形式仿效性，是指形式美教育可使人通过对经典形式美的仿效而达到对形式美的创造性运用。形式美教育应以经典艺术为形式美的典范，同时让接受者进行模仿效法，在感知体验的基础上进行必要的技能技巧的训练，在反复多次的练习中掌握形式美的规律和技巧，达到运用形式美，并能动地创造形式美。
本次辅导知识框架： 第六章
艺术美与美育 一、艺术的门类 第七章
审美文化形态与美育 本次辅导重要知识点： 四种主要分类标准 艺术分类的相对性 艺术符号的形态 艺术符号的特性 造型艺术的含义与种类 绘画的基本特性 雕塑的基本特性 建筑的基本特性 书法的基本特征 造型艺术的共同审美特征 造型艺术的美育功能 表演艺术的含义与种类 音乐的基本特性 舞蹈的基本特性 表演艺术的共同审美特征 表演艺术的美育功能 语言艺术的含义与种类 诗歌的基本特征 小说的基本特征 语言艺术的审美特征 语言艺术的美育功能 综合艺术的含义和种类 戏剧的基本特征 戏曲的基本特征 电影的基本特征 综合艺术的共同审美特征 综合艺术的美育功能 文化的定义 纯审美 泛审美 审美文化 审美文化形态的历史演变 审美文化形态的民族演变 古典性文化的含义 古典性文化的基本特征 古典性文化的美育途径 现代性文化的含义 现代性文化的基本特征 外来文化的含义 外来文化的基本特征 高雅文化的含义 高雅文化的审美特征 高雅文化的美育途径 大众文化的含义 大众文化的审美特征 大众文化的美育途径 民间文化的含义 民间文化的审美特征
本次重点知识说明： 各门类艺术的审美特征，不仅是本章的重点，也是本课程学习的重点，要结合教材中所总结的内容及所举的丰富实例来悉心揣摩、理解和把握。造型艺术的审美特征有四个方面：直观具像性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。表演艺术的审美特征主要有三个：抒情性和表演性；过程性与流动性；节奏感和韵律美。语言艺术的审美特征有三方面：语言修辞性；形象间接性；含蓄蕴藉性。综合艺术具有三个主要审美特征：高度的综合性；情节的丰富性；表演的多样性。它们的美育功能也是由于其各自不同的审美特征所决定的。造型艺术着重于形式美感的培养、生活空间的营造、人自身的美化等方面；表演艺术主要具有净化情感、愉悦身心、协调群体的功能；而语言艺术则在语言生成、形象感染、意蕴浸润等方面独具功能；综合艺术的美育功能主要在于培养综合审美感受力，戏剧的交流感染力，影视对视野的拓展等。 关于各门类艺术界限的相对性，是指各门类艺术的分类界限并不是无条件的和绝对的，而是有条件地确定、相比较而区分的；同时各门类艺术之间是遵循一些共同规律，在相互联系和转化中发展。具体来说可从三方面去理解。首先，基于联觉的艺术通感的作用，使人对各门类艺术的审美感受发生相互联系和转化。这里主要是视听联觉，如听音乐常常使人感觉到鲜明的视觉形象。第二，各门类艺术在创造符号表意形式时共同运用形式美法则，使得各门类艺术可以发生相互联系和转化。最明显的是表演艺术中音乐与舞蹈所重视的节奏与韵律，在建筑、书法等空间艺术创作中也是重要的艺术表现元素。第三，艺术门类的综合和相互转化，使它们加强了各自的艺术表现力，艺术门类的汇通产生出新的综合艺术样式。 审美文化是文化的一种比较特殊的形态，它一方面集中表现在艺术当中，另一方面又泛化、日常化，广泛存在于各种具体的文化形态中，体现出纯审美向生活化的转向。关于审美文化形态的划分是个复杂问题，但是我们应该把握住最基本的两点来考察：一是从演变的角度来划分，二是从社会分层角度来划分。从演变角度来看，审美文化往往经由了历史的演变和民族的演变。历史演变有两层意思：第一层意思是从时间角度来说，审美文化随历史的运转而演变。在社会发展进程中，审美风尚、人们看待美的观念、审美艺术形象的时代文化特征都在发生改变，但时间角度所提供的考察结果具有相对性；第二层意思是从社会学角度看，审美文化总是伴随社会转型而发生相应改变，即它与社会形态的演变相维系，社会生产方式的发展决定审美文化的演变，而且所产生的这种演变可以通过具体的审美现象来感受，同时也应认识到，在伴随社会转型而演变的同时，审美文化亦有其自身的规律，不能简单地与社会转型完全等同。民族演变也应从三方面来理解：首先是说审美文化形态既是特定民族的，又具有跨民族性；第二是说民族的审美文化是多民族文化的交融结果；第三是说各民族文化的交流给审美文化带来生机与动力，使审美文化不断演变转型。综合以上审美文化形态与历史演变和民族演变的关系的考察结果，将审美文化化分为三种主要形态：古典性审美文化形态、现代性审美文化形态和外来审美文化形态。 从社会分层角度考察审美文化形态的划分，可以具体从地域差异和地位差异两个方面来认识。第一，社会生活的地域差异影响到审美文化的不同形态。这里主要指以现代化城市所代表的现代工业化社会与以乡村所代表的传统农业化社会的差别影响到文化形态的差异性特征。第二，社会地位不同导致审美文化的差异。社会地位不同导致文化理解、文化追求和审美需要不同，也形成一种来自于同地位群体创生的审美文化形态。这两方面考察的结果，可将审美文化区分为大众文化、民间文化和高雅文化。 审美文化形态是个复杂的文化问题，与日常文化生活息息相关，也与美育问题发生了密切的关系，正因为此，考察审美文化形态的区分具有现实意义。 关于各种文化形态的审美特征，教材中阐述得很清楚。古典性文化的特征是空灵，流转有韵和蕴藉。现代性文化的特征是实存为本、局部空灵；注重形式刻画、力求毕形传神；明晰并见出蕴藉韵味。外来文化的特征是奇异，征实和逼真。高雅文化的特征是它的批判性意蕴，个性化创作，艺术形式的试验和独创，以及接受群体的高雅化和审美效果上的启示性。大众文化的特征是信息和受众的大量性，形式的流行性和模式化，观赏的日常性与效果的愉悦性，商业机制的制约作用。民间文化的特征是它的自发性，传承性，通俗化和程式化，实用性和娱乐性。各种审美文化的美育功能和途径是它们的审美特征所决定的，在学习中应注意结合对实例的分析和考察来加深理解。 文化的定义 纯审美 泛审美 审美文化 审美文化形态的历史演变 审美文化形态的民族演变 古典性文化的含义 古典性文化的基本特征 古典性文化的美育途径 现代性文化的含义 现代性文化的基本特征 外来文化的含义 外来文化的基本特征 高雅文化的含义 高雅文化的审美特征 高雅文化的美育途径 大众文化的含义 大众文化的审美特征 大众文化的美育途径 民间文化的含义 民间文化的审美特征
第六章 艺术美与美育 一、填空 1．媒介 2．自然符号 3．意义生成 4．传播对象 二、单项选择题 1． D 造型艺术 2． A 时间 3． B 情感上 4． C 电影 三、名词解释 1． 艺术符号 艺术符号是艺术形象的感性外观形态。即各艺术门类都具有符号性，是艺术家按照“美的规律”，根据各门类艺术的审美特征，使用一定的表现手段对物质媒介进行加工改造，整合为艺术符号，从而把艺术家头脑中的审美意象物化为具体可感的、富含情思意蕴的艺术形象，以自己独特的艺术符号体系去表达审美意义和表现人类情感。 艺术符号的三种基本形态是语言符号、自然符号和人工符号。 2． 二度创作 二度创作指在音乐、舞蹈、戏剧、影视艺术活动中，必须通过演员的表演，把乐谱、歌谱、舞谱、戏剧和影视剧本等一度创作的书面符号转化为可听、可视的艺术形象的艺术再创造活动。二度创作可以反复地进行。在二度创作中，由于表演者对作品的理解不同，会表现出各异的艺术风格，产生多样的艺术效果。在反复进行的二度创作中，新的表演者将独特的表现力和创造才华塑造出独具魅力的艺术形象，使其具有长久不衰的生机与活力。
3． 含混 含混，也称歧义、复义或多义等，是指看似单义而确定的语言却蕴蓄着多重而不确定的意味，令读者回味无穷。含蓄和含混是文学的重要审美特征之一——含蓄蕴藉的两种典范性形态。含混偏重阐释上的“一”中生“多”，同中含异。含混使读者在阅读文学作品时，可能会感到其中含蕴着多重意义，有多种“读法”。 4． 蒙太奇 蒙太奇是电影艺术的基础。它出自于法文的建筑学用语，原意为构成和装配，借用到电影中表示镜头的组接和剪辑。蒙太奇是电影艺术独特的表现手段和结构方式，它将不同的镜头、声音、画面根据导演的创作构思组接成段落，再组接成一部完整的影片。蒙太奇的组接对象包括画面与画面、画面与声音、画面与色彩等，常用的蒙太奇手法有：平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇。 四、判断正误，并简述理由 1． 纪实性是电影区别于其他艺术的重要特征。 答：错。 电影因其技术特性，决定了它的确具有真实再现生活的逼真性，这是其他艺术难以比拟的。但电影作为艺术符号，同时还具有假定性，即它绝不是对客观现实的机械实录，而要通过故事、结构、场景、角色等的假定，来表现艺术家的主观情思和审美追求，在电影再造的时空中塑造形象。电影是逼真性和假定性的辩证统一，是再现与表现的完美统一。不能片面地将纪实性当作电影区别于其它艺术的重要特征。 2． 艺术形象都具有感性直观的特点。 答：错。 这种理解忽略了各艺术门类塑造的艺术形象审美特征的差异性。例如造型艺术、综合艺术、表演艺术中的舞蹈等，其艺术形象的确是感性直观的。但是在语言艺术、音乐中，其艺术形象并非是直观的，而是间接的、非具像的。文学以语言符号为中介创造形象，读者在阅读时通过联想和想象间接地体味、把握和理解，然后作品的形象才能转化为读者脑海中的艺术形象。音乐也是通过非视觉的抽象音响符号所塑造的音乐形象，要作用于人的听觉，从而激发起人的想象、联想、情感活动，才能使欣赏者在脑海中浮现出“画面”，但音乐形象本身并不能提供实在确定的形象。 五、简答题 1.四种主要的艺术分类标准是什么？ 答：第一，从艺术的外在存在方式进行分类。第二，从艺术的外在存在状态进行分类。第三，从艺术与人的主体感受的对应关系进行分类。第四，综合主客体看以哪一方为主来进行分类。 2.“书为心画”指的是什么？ 答：“书为心画”是书法艺术的基本特征之一，出自于汉代扬雄在《法言.问神》中所说的“书，心画也。”指书法是一种表现人类心灵的艺术，借笔墨线条、形体结构等来表现人的品格、气质、情操，抒发书写者的喜怒哀乐，其极致是和人的精神相通的。书法艺术可概括地表现自然的运动节奏，凭借人的心灵与自然形式之间的内在联系来表现个人情感，表现特定时代的美学情调和文化精神。 3.节奏感在音乐和舞蹈中各有什么表现？ 答：音乐、舞蹈都以节奏为重要表现手段，节奏的变化又构成情感的律动，即韵律。音乐的节奏感主要是通过乐音有规律的反复形成旋律线来抒发感情。舞蹈以人体动作有规律的变化形成动作流来表达情感。 4.描写人物是小说的显著特点吗？ 答：描写人物是小说的显著特点。在刻画人物上，小说比诗歌、散文和剧本等文学样式有着远为丰富的表现手段，可以多侧面、多视角、深入细致地塑造性格复杂的人物形象。例如，小说既有人物言语，也有叙述人言语；既能描绘人物的肖像、行动，也能表现其心理活动；还可以通过对话、行动、视角转换及环境气氛的烘托等多种手段，达到刻划人物形象的目的。 5.中国戏曲的基本特征是什么？ |